• Старт
    5 октября 2026
  • 3 месяца
    6 недель лекций и
    6 недель практики
  • 2 часа
    продолжительность каждого занятия
  • Онлайн
    по понедельникам, в zoom, начало занятий в 19.00
О КУРСЕ
Курс создан для тех, кто в какой-то момент почувствовал, что просто снимать уже недостаточно.
Для тех, у кого есть материал, но он не складывается в высказывание.
Кто работает интуитивно, но хочет понять, как из этого возникает структура.
Кто чувствует, что за изображениями есть что-то ещё — но пока не может это сформулировать.

Этот курс — про переход: от отдельных кадров к проекту, от процесса съёмки к процессу мышления, от накопления материала к работе с ним. Теория и практика идут рука об руку: блок лекций сопровождается проектными встречами, где вы применяете полученные знания к собственному материалу.
КОМУ ПОДХОДИТ КУРС
Курс будет полезен для

— фотографов, которые хотят выйти запределы привычного медиума и поработать в поле современного искусства

— художников, которые хотят включить фотографию в свою практику или упорядочить свои существующие знания

— кураторов, которые работают с фотографами

— исследователей
ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ

Мы разберем современную фотографию как медиум и будем параллельно работать с вашими идеями - постепенно собирая их в более цельную форму.

Изучим историю медиума, его свойства и особенности - от дагеротипа до практик современного искусства. Разберем, чем современная фотография отличается от модернистской традиции: от документальной традиции до концептуальных практик, от работы с архивом до выставочного формата.

На практических встречах обсудим ваши идеи и выведем их в концепции, скорректируем направление и выведем визуальную составляющую вашего проекта.
ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ
1. История фотографии: от дагеротипа к медиуму современного искусства
Как фотография стала медиумом современного искусства и чем она отличается от традиции модернистской фотографии.

2. Фотография как медиум, ее свойства и особенности
Документальность, материальность, индексальность. Постдокументальная фотография, феномен «бесстрастности» и работа с объективностью.

3. Нарратив в фотографии и проектный подход
Понятие визуального языка, способы его формирования и роль последовательности в создании смысла.

4. Жанры современной фотографии I:
Пейзаж, натюрморт, городская среда.

5. Жанры современной фотографии II:
Личные истории, новая телесность, приватность и публичность.

6. Фотография и память
Личные и найденные архивы, подходы к работе с темой памяти.

Автор курса
ЮЛИЯ ПАВЛОВА
Юлия Павлова (р. 1985, Татарстан, Россия) — художница, куратор и преподаватель, работающая на стыке фотографии, видео, коллажа и инсталляции. Её проекты строятся на соединении личного опыта с историческим материалом и критическим взглядом на культурные и социальные процессы, при этом важное место в её практике занимает работа с фотокнигой как самостоятельной формой высказывания. 

В 2024–2025 годах Юлия создала и провела две исследовательские лаборатории для художников совместно с культурной площадкой «Дебаркадер-30» (г. Набережные Челны), и музеем «Невская застава» (г. Санкт-Петербург). Лаборатории были состредочены вокруг изучения методолгии художественного исследования, тем памяти и места. По итогам лаборатории были проведены выставки, в которых Юлия выступила куратором. 
Стоимость обучения
и способы оплаты
Ранняя запись
21 250 ₽
Цена со скидкой 15% от полной стоимости

При бронировании места на курсе до 21 сентября.
Полная стоимость
25 000 ₽

Цена без скидки после 21 сентября.
Внимание: В настоящий момент ведется только предварительная запись желающих обучаться на этом курсе, не требующая оплаты. Свяжитесь с автором курса по контактам, указанным в разделе "Записаться на курс". Автор внесет Вас в лист ожидания и своевременно проинформирует о дате старта курса.
Записаться на курс
Для того, чтобы записаться на курс, свяжитесь с его автором по одному из контактов ниже. В случае, если Вы не получили ответ в течение 24-х часов, пожалуйста, сообщите об этом на info@neshkola.art
Юлия Павлова